Maximalismo: Abrazar lo ecléctico

02/02/2017 | Sara McLean |

La reciente tendencia del "maximalismo" ecléctico de los últimos años nos ha proporcionado una visión y una prueba del interés de los consumidores por una estética de diseño más robusta. Esta idea de "más es más" y, como reacción al minimalismo, el maximalismo es una tendencia clave que hay que vigilar. Con la recesión retrocediendo lentamente, los profesionales del diseño pueden liberarse de las restricciones de años de una estética de diseño limitada y perseguir diseños más complicados y estratificados. En nuestros informes de tendencias de 2012 a 2017, hemos destacado esta tendencia en sus diversas encarnaciones, analizando los intereses en la búsqueda de diseños exuberantes y exóticos con un aire romántico, rindiendo homenaje a destinos de viajes recientes y mostrando colecciones atesoradas.

Un jarrón de flores sobre una mesa

Restaurante Sofitel, Los Ángeles, CA. Fotografía: Bethany Nauert Photography

Crédito de la foto: Getty Images

Una mujer sostiene un ramo de flores rosas

Una modelo camina por la pasarela en el desfile de Dolce And Gabbana durante la Semana de la Moda de Milán Primavera/Verano 2017 el 25 de septiembre de 2016 en Milán, Italia. (Crédito de la foto: Venturelli/WireImage/Getty Images.

Históricamente, el término maximalismo se ha utilizado en la música, la escritura y el arte para describir a diversos artistas y periodos de la historia. En la actualidad, destaca la creatividad y el trabajo de las industrias del diseño de interiores y la moda, con obras que van desde Dolce & Gabbana a Kelly Wearstler. Los maximalistas adoptan colores llamativos, estilos intrincados y múltiples estampados para lograr el aspecto deseado: no hay un color favorito, ya que todos los colores son igual de bellos; en el espacio se muestran múltiples colecciones, desde obras de arte hasta cerámica; todos los estampados se adoptan con alegría; las paredes se llenan de arte y piezas preciadas; y los revestimientos murales están por todas partes.

Exterior Escenografía para Dunn-Edwards 2017 Trends Story Creative Ingenuity. Fotografía: Bethany Nauert Photography.

Escenografía exterior para Dunn-Edwards 2017 Tendencias Historia Ingenio creativo. Fotografía: Bethany Nauert Photography

Una vista general en el lanzamiento del perfume Regime des Fleurs en Kelly Wearstler Flagship Boutique en Los Ángeles con Perrier-Jouet y Compartes Chocolate el 29 de abril de 2015 en West Hollywood, California. Crédito de la foto: John Sciulli/Getty Images for Kelly Wearstler, Inc.

Detalle de zapato de accesorios en la pasarela en el desfile de Dolce & Gabbana Otoño Invierno 2016 durante la Semana de la Moda de Milán el 28 de febrero de 2016 en Milán, Italia. Crédito de la foto: Catwalking/Getty Images.

Para conseguir lo mejor del maximalismo, la clave está en conocer el estilo del cliente -ya sea bohemio, glamuroso o nostálgico de una época arquitectónica como la modernidad de mediados de siglo-, los elementos de diseño unificadores
crearán un diseño controlado, no caótico. La superposición de elementos es clave, aunque no es prioritario que los espacios estén perfectamente coordinados. Una buena forma de superponerlos es utilizar varios tonos de la misma familia cromática, mientras que la clave está en diseñar con orden, no con desorden. El maximalismo tampoco significa que haya que pintar con todos los colores: incluso los espacios pintados de blanco pueden infundir maximalismo a través de colecciones de arte y objetos. Crear con la idea del maximalismo en mente puede ser un proceso liberador para ampliar los límites de tus diseños. Anímate a exagerar.