Fundación de Arte Marciano

La dinámica y creciente escena artística de Los Ángeles acaba de recibir otra importante incorporación a su ya vibrante oferta institucional: la muy esperada Marciano Art Foundation. Idea de los cofundadores de Guess Inc., Paul y Maurice Marciano, el nuevo espacio se abrió oficialmente al público el 25 de mayo y está ubicado en un antiguo templo masónico de rito escocés en Wilshire Blvd. Diseñado originalmente por Millard Sheets en 1961, el edificio fue remodelado y renovado por el arquitecto Kulapat Yantrasast, de wHY Architecture and Design.

Para poner en marcha la operación, presentaron exposiciones como "Con todo mi amor por los tulipanes, rezo para siempre", de Yayoi Kusama, y "La colección Marciano", comisariada por Philipp Kaiser y que podrá verse hasta el 24 de diciembre. Kaiser se basó en la colección de arte contemporáneo de más de 1.500 obras de los hermanos Marciano, y eligió mostrar a estrellas actuales como El Anatsui, Yael Bartana, Sterling Ruby, Allora & Calzadilla, Mark Grotjahn, Wade Guyton y muchos más.

YAYOI KUSAMA,
CON TODO MI AMOR POR LOS TULIPANES, REZO PARA SIEMPRE, 2011

A continuación presentamos algunas de nuestras obras y exposiciones favoritas de la Marciano Art Foundation:

OLAFUR ELIASSON
PROYECTOR DE REALIDAD, 2018

OLAFUR ELIASSON
Al entrar en la primera sala del museo, se encuentra con una instalación específica para el lugar creada para la amplia Galería del Teatro del primer piso de la fundación por el reconocido artista interdisciplinario Olafur Eliasson. "Reality Projector" (2018) es la primera gran exposición de Eliasson en Los Ángeles en más de una década. El artista ha concebido una instalación aparentemente sencilla, pero compleja, que utiliza la luz proyectada y la arquitectura existente del espacio para crear juegos de sombras dinámicos.

CATHERINE OPIE
ARMARIOS Y JOYAS, 2010-2011

CATHERINE OPIE
Las fotografías íntimas de Catherine Opie de la casa de la difunta actriz y superestrella Elizabeth Taylor en Los Ángeles ocupan casi la mitad de la cuarta planta del museo. Tomadas a lo largo de seis meses en la mansión de Bel Air donde vivió Taylor, las fotografías de la exposición proceden de dos series: Closets and Jewels y 700 Nimes Road. Inspirándose en las imágenes de William Eggleston de la finca de Elvis Presley en Memphis, Graceland, Opie ha creado un bello retrato de Taylor a partir de su espacio personal y sus recuerdos. Las imágenes inmortalizan las habitaciones, armarios, zapatos, ropa y joyas de Taylor, ofreciendo un retrato misterioso y escandaloso de una vida definida por la riqueza y la fama.

YAYOI KUSAMA
MISTERIO DEL UNIVERSO, 2013

YAYOI KUSAMA
Con seis décadas de carrera a sus espaldas, la afamada artista japonesa Yayoi Kusama no muestra signos de desaceleración, presentando múltiples piezas en el Marciano. Aunque es conocida principalmente por sus salas escultóricas de inmersión total, también está incursionando en los medios bidimensionales, creando una amplia serie de pinturas de formato cuadrado, la mayoría de más de dos metros de altura. Coloridos mares de formas oblongas, motivos y figuras pueblan los lienzos, algunos de ellos personificados con rostros y expresiones. Las formas redondeadas y vibrantes sugieren siluetas de formas de vida básicas, como células y amebas, lo que remite una vez más al tema característico del artista de los universos microscópicos y macroscópicos.

YAYOI KUSAMA,
CON TODO MI AMOR POR LOS TULIPANES, REZO PARA SIEMPRE, 2011

YAYOI KUSAMA
La exuberante instalación escultórica de Kusama "With All My Love For The Tulips, I Pray Forever" (2011) ejemplifica el dualismo existente en toda su obra entre lo orgánico y lo artificial. Mostrados aquí por primera vez en Los Ángeles, los tulipanes en macetas de gran tamaño hechos de plástico reforzado con fibra de vidrio están pintados con los mismos lunares rojos que el suelo, el techo y las paredes, lo que crea una experiencia visual envolvente al tiempo que disminuye la apariencia de profundidad. Esta obra ejemplifica la singular visión de Kusama y su don distintivo para atraer al espectador hacia la obra a un nivel profundamente visceral.

FIESTA NICOLAS
RETRATO, 2018
MÁRMOL

NICOLAS PARTY
En sus murales, pinturas y esculturas, Nicolas Party revitaliza géneros artísticos tradicionales como la naturaleza muerta, el retrato y el paisaje. Su vibrante paleta resulta fresca y contemporánea, aunque el estilo y el tema recuerden a la planitud del arte medieval. Sus retratos rozan lo surrealista, representando a extraños de ojos abiertos de una época y un lugar enigmáticos.

NINA CHANEL ABNEY
EN EL PAÍS SIN SENTIMIENTOS, 2017
ACRÍLICO SOBRE LIENZO

NINA CHANEL ABNEY
Mezclando colores vivos y escala de grises con textos, figuras, formas juguetonas, líneas atrevidas y exuberantes motivos en sus pinturas, Nina Chanel Abney capta la energía y la tensión que impregnan actualmente nuestra sociedad. Con "En el país sin sentimientos", Abney incluye declaraciones contradictorias en diferentes estilos tipográficos que rodean una figura flotante con las piernas cruzadas y una colorida bandada de pájaros pintados con esténcil.

TOM FRIEDMAN
STUFF, 2014
REVISTA COLLAGE

TOM FRIEDMAN
Tom Friedman es conocido por utilizar objetos ordinarios de la vida cotidiana, como cajas de cereales, papel y recortes de revistas, y convertirlos en obras extraordinarias que transforman la percepción de lo mundano. En "Stuff", el caprichoso cúmulo de objetos de la cultura pop de Friedman que salen del encuadre divierte y abruma al espectador al mismo tiempo, recordándonos nuestra cultura capitalista y la acumulación desenfrenada de material.

interior del museo