Realismo eléctrico: Sarah Stieber habla de su estilo artístico y de su último mural

Sarah Stieber, una artista centrada en obras brillantes, coloridas y edificantes, expresa su descarado sentido del humor y su alegre actitud ante la vida a través de muchos murales y pinturas que se encuentran por todo San Diego. En esta comunidad ha echado raíces profundas a lo largo de los años, cultivando su singular visión artística. Mientras reflexionaba sobre su colorida obra para nosotros, Stieber habló de los retos y los puntos álgidos de ser una artista ampliamente conocida por su uso de golpes de color y gráficos femeninos fuertes y empoderadores, a la vez que explicaba su último mural, The Painting Ladies of Hillcrest.

¿Cuándo comenzó su sueño de convertirse en artista?

Recuerdo cuando tenía 2 años y pinté un arco iris en uno de esos caballetes de la escuela y pensé que de mayor quería ser artista. El arte me ayudó mucho a desarrollar la confianza en mí misma y a expresarme cuando era una niña tímida, y dedicarme al arte ha sido mi sueño desde que tengo uso de razón.

¿Cómo describiría su estética?

Describo mi estilo pictórico como "realismo eléctrico", en el que retrato a personas llenas de inspiración y alegría. La estética de mis interiores, arte, joyas y estilo personal tiende a ser una combinación de capricho y pop. Me encanta incorporar estampados atrevidos, colores vibrantes y elementos lúdicos a todo lo que creo.

Muchas de sus obras están protagonizadas por mujeres. Puede explicarnos por qué?

La mayoría de las mujeres que aparecen en las obras de arte lo hacen desde la perspectiva o la mirada masculina. Me encanta ser mujer y tener la oportunidad de pintar a las mujeres desde mi propia perspectiva: como personas poderosas, fuertes, conscientes de sí mismas y plenamente expresadas. Mis cuadros también me sirven de guía personal. Pinto mi camino hacia el tipo de mentalidad que aspiro a cultivar y hacia el tipo de persona en la que me gustaría convertirme. Espero que mis cuadros inspiren a todas las mujeres a cultivar y celebrar las versiones más expresivas y auténticas de sí mismas.

Ha trabajado para algunos clientes notables, como Samsung y Marriott. Puede hablarnos de esos proyectos y de cómo surgieron?

Aunque me encanta colaborar con marcas -y hago muchas gestiones para que surja la magia-, estos dos clientes "cayeron en mi bandeja de entrada". Samsung me encargó un cuadro para celebrar el Día Internacional de la Familia, que apareció en vallas publicitarias en Piccadilly Circus (Londres), Times Square (Nueva York) y cerca del Duomo de Milán. Ver mi cuadro en Times Square fue una experiencia inolvidable. Y Marriott me encargó la creación de sus cuadros a gran escala para el centro del vestíbulo que cuelgan en el centro de San Diego y en Oceanside.

Expresas tu arte en múltiples formatos, como lienzos, murales, joyas e incluso con cinta adhesiva. ¿Cuál es su medio favorito y por qué?

Durante los primeros 10 años de mi práctica artística a tiempo completo, me centré exclusivamente en hacer pinturas sobre lienzo. Últimamente, siento que he llegado a un punto de inflexión en el que mi estética, habilidad técnica y lo que quiero decir con mi trabajo están alineados, ¡así que me he sentido en el momento perfecto para diversificarme en otros medios! Tener la oportunidad de infundir mi estética a través de la joyería, interiores, murales, lienzos y arte de la cinta mantiene mi práctica del arte sin fin interesante y mantiene mi jugo creativo fluyendo. No puedo decir que tenga un favorito, pero me encanta la frescura de poder variar de una semana a otra. Una semana estoy diseñando un interior en mi iPad, la siguiente pintando un mural gigante, ¡y luego me encuentro creando arte con cinta adhesiva en mi estudio!

¿Cómo surgió la oportunidad del mural con F&F Properties en San Diego?

A F&F le encanta apoyar a los artistas y llevar obras de arte a sus comunidades, ¡así que se pusieron en contacto conmigo para hacer algo divertido en su nueva propiedad de Hillcrest, Duplet! Esta es la segunda vez que he creado un mural a gran escala para F&F, y este proyecto ha sido especialmente significativo porque confiaron en mí para seleccionar los colores de pintura Dunn-Edwards para todo el edificio. Seleccioné a mano el color base y todos los acentos para las puertas y toldos de toda la propiedad.

Con el uso de tonos brillantes, como Citrus Leaf (DE5558) y Strawberry Frappe (DE5102), en este proyecto no ha rehuido el color. Cuál fue el proceso de elección de los colores?

Quería elegir una paleta que diera vida a mi mural y que reflejara la obra de arte en todo el edificio. Elegí Bank Vault (DE6383) para el exterior porque es un dark gray complejo y con mucho morado que hace que mi mural resalte de verdad. Para encontrar los colores de acento divertidos, seleccioné un montón de muestras de color de mi tienda local de Dunn-Edwards y las subí conmigo en el elevador de pluma para combinarlas con el color de mi mural. A partir de ahí, reduje la paleta a cuatro colores que contrastan bien, pero que cantan juntos.

Por favor, describa la historia/mensaje que hay detrás del conjunto mural.

Las*PaintingLadies* tratan de cultivar y manifestar el mundo en el que quieres vivir. Por un lado, una mujer de rayas pinta lunares y, por el otro, una mujer de lunares pinta rayas. Como sabía que la gente iba a crear y cultivar sus propios hogares dentro de Duplet, quería que los murales fueran una bendición para los residentes y para la comunidad, un recordatorio de que si cultivas tu espacio con magia e intención, ¡empezarás a contagiarte!

¿A qué retos se enfrentó al pintar estos grandes murales exteriores??

Puede que me quedara sin gasolina mientras estaba a 30' de altura en el elevador de pluma. Sin embargo, no me asusté demasiado y pude averiguar cómo bajar y repostar.

¿Cuál es tu color Dunn-Edwards favorito?

Jaja, ¡no puedo responder a eso! ¡He utilizado Dunn Edwards en muchos proyectos y estoy obsesionado con la variedad de tonos, la forma en que los colores cantan juntos, y cómo se puede transformar completamente un espacio con color!

¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Espero colaborar con Dunn-Edwards en un mural este año. ¡También estoy planeando mi próxima galería pop-up en Palm Springs y va a ser absolutamente épico!

Para saber más sobre Stieber y su trabajo, visite su página de Instagram y su sitio web. También puedes ver cómo transformó su casa en una obra de arte al estilo de los años 70.

Todas las ilustraciones son de Sarah Stieber. Fotografía: Melissa McClure