Retratos de Dunn-Edwards: Un estudiante de Las Vegas aprovecha las filosofías del diseño biofílico para ganar el concurso de diseño estudiantil

Por Michelle Kent

Ana Gonzales comenzó su camino para convertirse en arquitecta y diseñadora en la Universidad de Nevada Las Vegas. En el centro de Las Vegas, la construcción y la destrucción de edificios se han convertido en elementos básicos de la sociedad local. Este enfoque cíclico ha minimizado los elementos naturales en un clima conocido por ser árido y estéril. Y es en este paisaje donde Ana se dio cuenta de que "hay belleza en trabajar con lo existente" en lugar de derribar edificios para empezar de nuevo. La sostenibilidad ha sido un valor fundamental en el plan de estudios que cursó en el Máster de Arquitectura y Diseño de Interiores de la UNLV, y un valor fundamental en sus diseños.

Para el Concurso de Diseño para Profesionales Emergentes de Dunn-Edwards 2024, se pidió a los participantes que integraran el Color del Año de Dunn-Edwards, Skipping Stones (DET567), y el diseño biofílico para devolver un enfoque natural al vestíbulo de una hipotética cadena hotelera situada en entornos urbanos con sedes en San Diego, Chicago y Atlanta. Sus diseños debían incluir una zona de recepción, asientos de salón, un bar con sus propios asientos y proporcionar un beneficio a la comunidad. Su propuesta de diseño innovador, Hotel Sofíano sólo demostró sus impresionantes dotes de diseñadora, sino también su profundo conocimiento de las necesidades de la comunidad y de los principios del diseño contemporáneo. Fue galardonada con el gran premio del concurso, dotado con 3.000 dólares en metálico.

Ana adoptó un enfoque metodológico para su presentación.

En su investigación preparatoria, Ana identificó problemas comunitarios comunes en estas ciudades y elaboró un diseño que los abordara. Se dio cuenta de que los tres lugares necesitaban soluciones para un clima más cálido, disuadir a los transeúntes y aumentar las zonas verdes. "Esto reforzó la idea de un espacio exterior semicerrado como el patio, como forma de añadir el espacio verde que faltaba y que es perfecto para reunirse", explicó Ana sobre su diseño. Al integrar elementos de diseño biofílico en un edificio comercial, creó un espacio que fomentaba el bienestar y la conexión con nature, algo que resonaba profundamente en los acelerados entornos urbanos.

La pasión de Ana por la arquitectura y el diseño de interiores se remonta a su historia familiar: rooted . Influenciada por su abuelo, arquitecto en Filipinas, explica: "Era una figura muy importante en nuestra familia y siempre disfruté con su trabajo, así que eso hizo que yo también quisiera dedicarme a ello". Ana eligió inicialmente la arquitectura de interiores para explorar los principios arquitectónicos desde una perspectiva única. El diseño de interiores le permitió destacar la importancia de crear interiores acogedores y funcionales. Añadió que su abuelo le enseñó a encontrar siempre su pasión o interés en cualquier cosa que hiciera, algo que también aconseja a los futuros estudiantes de diseño y arquitectura. "Sed curiosos, no dejéis nunca de hacer preguntas. A mucha gente le entusiasma compartir sus historias, ¡y podría dejarte boquiabierto!".

En el centro del diseño de Ana estaba el Color del Año 2024, Skipping Stones (DET567). Ana describió el color como un "gran elemento de anclaje en mi diseño por su neutralidad sin desvanecerse en el fondo". Este versátil tono sirvió de perfecto telón de fondo para los vibrantes colores que seleccionó, creando un entorno armonioso y dinámico. Utilizado en el espacio del vestíbulo, Ana señaló que Boxwood (DEC778) era "un compañero natural de Skipping Stones (DET567) que añadía una equilibrada sensación de vitalidad y energía a menudo asociada con nature". La tendencia de color Dunn-Edwards : New Dawn se prestaba intrínsecamente al diseño biofílico de Ana, que incorporó colores como Burnt Crimson (DEC705), que para ella "definía un espacio de gran energía como el bar del patio como un centro esencial para la vida y la acción", mientras que Trail Blazer (DET633), Boysenberry Shadow (DEW391) y Opaline (DEC783) enriquecían la composición aportando el contraste adecuado. Explicó que su elección de colores definía las distintas zonas del espacio al tiempo que mantenía una estética coherente.

En opinión de Ana, "el futuro del diseño pasa por la vitalidad y la creación de experiencias sólidas". Ella creía que el color tenía el poder de transformar espacios y evocar emociones, convirtiéndolo en un elemento esencial de su filosofía de diseño. Su color favorito de Dunn-Edwards, Mojito (DE5603), captaba perfectamente este sentimiento. "Su aire alegre y desenfadado evoca una sensación de limpieza y renovación", señala Ana, lo que ilustra su creencia en las cualidades reconstituyentes de los colores bien elegidos.

El Hotel Sofía de Ana González no era sólo un proyecto; era una visión del futuro de la arquitectura y el diseño de interiores que combinaba color, comunidad y bienestar. Nos sentimos increíblemente orgullosos de celebrar su logro y estamos deseando ver adónde la lleva su creatividad en el futuro.

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